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打破时间与日常

杨雅茹 Lann Yang 2017-07-06 11:20

这件名叫《记忆过曝》的影像作品来自中国台湾艺术家何采柔。她热衷于探讨时间与空间的概念,以及人与日常生活之间的“既亲密又疏离”的关系。同时,她还习惯于以科学家研究细胞分裂般的严谨态度,去创作带有强烈个人风格的、色彩明丽的作品。并且创作手段从不受媒介限制— 从架上绘画到装置,甚至到剧场设计,应有尽有。

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从架上到剧场 


何采柔曾一别故乡十几年在美国求学。然而,在求学的日子里,她并未能找到足以准确表达自我的创作方式。直到后来回到台湾,机缘巧合下认识了河床剧团的导演郭文泰,与他一起合作了《百夜之梦》后,才打开了何采柔创作世界的大门—身在这个以表演为主要媒介的戏剧团体中,何采柔发现,导演跟艺术家工作的性质其实非常相近,而跟着剧团工作无疑是拓阔了她的创作语汇,在媒材创作的选择上更为灵活。


于是,何采柔开始参与河床剧团的舞台设计与剧场美术工作。2011年,在河床剧团策划的“开房间戏剧节”上,何采柔以导演的身份推出了作品《206号房》,获得了业界的极高评价。


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《适者生存》


随着创作方式从绘画到剧场的转变,何采柔体会到,之前的平面绘画更像一种“与自己对话”的创作方式,其中所经历的孤独, 也是一种创作的动力。而戏剧创作则恰恰相反,它需要更多的外向性沟通。一内一外,正是在这两种截然不同的创作环境中,何采柔开始慢慢地了解到自己在不同创作状态下所需要转换的创作态度。“这样的互相转换,有助于延长自己的创作生命。”她说。


内在性空间


随着何采柔在创作思路上的渐渐清晰,她开始一步步地从实体化的剧场走向了更具感官性的互动装置世界。在她的新作品《On the Other Day》、《Saturday》以及《Your Three Minutes》中,她将展览空间刻意地包覆起来,让观众脱离嘈杂的博览会环境,并利用这种半开放式的内在空间,放大作品的互动性,干扰观者的时间概念。

    

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《在第二天, 星期六, 你的三分钟…》


何采柔说,她喜欢从整体上去把控展示空间, 不过也会因地制宜—若是展览空间与作品具有催生新诠释的可能性,她还是会毫不犹豫地改变原先的展览方案,利用展示空间,让其与自己的作品产生关联。这个过程既是一种对立也是一种结合。例如,何采柔在与香港艺术家李杰在耿画廊做双人展的时候,她非但没有破坏原本展示空间的结构,反而着意延伸了其空间的属性。


“我在做作品时希望能够让空间本身的性质变成作品被诠释的另一个层次,因为这样才有在不同空间做展览的意义。”她说。因此,空间与作品的互动,是何采柔每一次展览前的首要考虑因素。


消逝的日常


在何采柔的互动表演作品中,观众常会误以为自己身处某个等待区域,像是一个售票窗口, 或是一个吧台—她将这些日常生活中随处可见的场景以一种接近于仪式的方式重现于展览空间,去重新排列在这些场合中,可能发生的人生际遇。


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《On the Other Day》讲述了一趟旅途启程前的等待;《Saturday》捕捉了从窗口接过那张去往目的地票根的动作;《Your Three Minutes》则是让观者用自己的三分钟换取一杯饮料和一段静默…… 通过重演这些日常生活中稍纵即逝的瞬间,何采柔的作品给观者们提供了一次与“可能性”对话的机会,引人思考自身与空间和时间的联系。“透过一种新的距离,一种不同的空间关系,让这些非常平常的接触带出躲藏在现实中的焦虑。” 


何采柔所说的“焦虑”,恐怕还包括了对如今人们快餐式观展方式的担忧。随着功利性艺术展览会的增多,人们在观赏艺术集市上让人眼花缭乱作品的同时,也在催生一种虚假的“进步感”与“优越感”,这种集体意识上的“改造”,不免让很多人陷入某种迅速跳上更高阶级的“暴富” 幻觉之中。


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《在第二天, 星期六, 你的三分钟…》

    

何采柔认为,艺术家的作用正是为观者提供一个跳脱现实的思考媒介,不过,这个媒介不应与现实完全贴合,它需要站在一个稍微偏离的位置,让观众从这个细缝中去观察,去思考,从而去改变。



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