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设计中国

陈溪 王烨昇 2016-05-23 15:19


“ 他们问我为什么走上这条路,我说走上这条路是有方方面面的原因的。第一,我年少时曾在饥饿和死亡线上挣扎了若干年。看社会的角度,‘虚’的东西少,‘实’的东西多。所以我说设计是个专业,更是个职业。在职业的基础上才谈得上它是一门事业。要靠它才能有维持生计的基本收入,并用自己的劳动与社会去实现交换,保证自己的生存,我觉得这是非常基本的。” 被誉为“中国现代设计开拓者和领路人”的原广州美院副院长尹定邦回忆起自己当初走上设计之路的原因,煞有介事地回忆道。


要论中国现代艺术设计的形成,不得不提到中国的改革开放。从20世纪80年代起步,80年代初对于工业设计的引进与推广,到80年代中后期更为切入社会生活方面设计的引进,以至90年代在中国开始出现的数码设计,绿色环保设计等等。这一系列现代设计领域的发展, 是与这些年来中国人的生活水平发展与需求分不开的。然而,由于市场的急切需求,导致这一时期的中国设计大部分是单纯地引进国外的设计理念与成果,这也使得中国设计经历了一段照猫画虎的“山寨”年代。然而, 并不是说从别人基础上发展来的东西就是需要摒弃的。在文化层面上,关键并不在于继承了什么,重要的是在继承了之后有没有发展。


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而中国设计所面临的,正是从劳动力到创意转型的迫切需求。单拿富士康一家代工企业来讲,众所周知,其代理的苹果产品据市场研究机构ISuppli的市场调研,曾得出产品利润高达50%的结论。在苹果公司光鲜的背后,隐藏着的却是一条交织着劳动血汗与金钱暴利的利益链。


所以,中国设计需要转型,更需要理智转型。越来越多的中国设计师也开始意识到了这一点,北京设计师,木美独立设计品牌的创始人陈大瑞就奉劝设计师们不要盲目将自己的设计“品牌化”,“设计师品牌化是个复杂的体系,设计师不能光靠设计生存,支撑产品的除了设计还有工艺、制造和渠道等多个环节,要成为一个真正的品牌, 系统各个方面都应是对等的,每一个方面都应该是互相加分,而不是减分。”陈大瑞透露,今年木美就将对产品本身进行细化,在保证设计的同时保持产品品质。


随着中国的“第三代”设计师开始登上舞台,中国正在掀起一股设计浪潮。各地方政府的大力支持,在全国各地城市中热闹开展的“设计节”与“设计周”,使得“中国设计”这个长久以来背负了太多包袱的名词也开始被人们提起,民众也越来越多地开始了解设计的意义。相比从前“拿来主义”的时期,就在这几年间,中国的优秀设计师仿佛雨后春笋一般逐渐多了起来,用中国哲学与思维方式去重新审视设计。现如今,中国的原创设计似乎正在形成一股不容小觑的强劲后浪。


哪里是中国“设计之都?” 


上海


很多人都说设计师胡如珊很拼、很执着,她自己也承认。毕业于加州伯克利大学获建筑学士学位,之后又获得普林斯顿大学建筑及城市规划硕士学位。


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她曾经居住过许多城市,也在普林斯顿开过设计工作室,而最后选择落脚上海的原因是,她觉得作为一个设计师, 这里非常适合创业。“2003 年来上海, 刚来的时候觉得很生疏。但其实中国人思维很开放,上海现在的环境也很开放, 可以帮助做创意的人。可以让你大胆尝试。”她说。


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每次有朋友来上海,胡如珊都会推荐朋友去上海的弄堂里看看。“那里有很多来自日常生活的小细节。我对任何新的,不会接触到的东西都很有兴趣。” 正是这样的性格与习惯,让她发现了很多隐匿在上海这座城市中的,不一样的东西。“酱油瓶、火柴盒、自行车都是这样,尤其是老的东西,还有很多细节,就像古董家具。当然很多人研究古董很专业,但我可能会喜欢农村里面放了很久的,很有生活细节的东西。”本着对设计与生活的热爱,胡如珊与先生郭锡恩共同创建了“设计共和”设计集成店,将世界顶级设计师与中国新锐设计师并置,共同探讨生活,探讨设计的未来。


唐启龙 


2006年,23岁的他带着一件行李,怀着对中国文化的满腔热爱,抛弃法国优厚的生活,只身来到中国,开始自己的事业。英雄不问年少,他用十年时间迅速成长为沪上的设计红人。


设计上海


展览在当代设计馆、精典设计馆、限量设计馆三大展馆集中展示了三百多个国际顶级设计品牌及知名艺廊的作品,帮助品牌与亚洲最具影响力的建筑师、室内设计师及私人买家建立沟通平台。


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上海中心 


总高为632米,随着高度的升高,每层扭曲近1 度,这种设计能够延缓风流。


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龙美术馆 


美术馆场地仍保留原址110米长的煤漏斗卸载桥,通过合适的选址,让此桥成为了建筑群中心,框定美术馆入口,亦可做临时展览空间。


上海西岸艺术设计展


2016年上海艺术设计展主题为“设计之变”, 不断追求创新,展现别样格局。


北京


洪晃有很多身份,每个说出来都掷地有声—《ILOOK》杂志出版人、女权主义作家、主持人以及导演陈凯歌的前妻,如今又多了北京“薄荷糯米葱” 概念店创始人这一项。生于1961年,从12岁起赴美读书,一直活在不同文化的交汇面中。谈起北京这座城市,这个心直口快的女人反倒有种“回头望来”的清晰感。 


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洪晃说,北京很“土”,简直“土” 得要掉渣了,所以北京的城市氛围其实并不利于设计行业发展,“因为硬件设施有所欠缺,对于刚起步时缺乏雄厚资金支持的设计师来讲,并不容易。”然而洪晃说,从另一方面看来,北京却也有自己的特点:“也就是这样的城市才会把全世界最有名望,但没作品的建筑师都请来,让一个古老的城市成为当代建筑的博物馆。”她笑着说。在洪晃看来,北京“土”得很真实,没有太多包装 。“和上海的莫干山相比,798的确比较土。莫干山路很彻底地把原住民都赶出去了,只剩下“时髦人”在那里自己跟自己玩,显得很做作,太自娱自乐了。”她说,也正是因为北京的“土”, 所以少了很多不必要的顾虑。 


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洪晃坦言,自己当初做“薄荷糯米葱”也纯粹是作为媒体人的自己想为中国原创设计师搭建一个平台,然而在这几年的摸索之中,她愈发明晰了品牌的意义, “所有时尚类刊物都把焦点放在国外的时尚产业,而我们国内的设计师已经被中国的时尚类媒体忽视了很长时间。我们觉得现在全世界最动人的地方是中国,所以中国会有很厉害的设计师和他们的品牌,不仅在中国轰动,而且会在全球轰动。我们的使命就是发现他们。” 


陈大瑞 


成立于2010年春天的北京,原创家具品牌“木美” 的创立是设计师陈大瑞对于木头的情节所致。他的作品中并没有显山露水的中国元素,而是将自己的中国背景含蓄地融入家具的整体设计之中。


琚宾 


北京设计师琚宾的设计作品则蕴涵着浓郁的中国文化气息。这个外表温和淡定的设计师,设计表达实际上非常大胆,他善于将设计语言根植于中国传统,善于用现代手法对其精髓进行提炼、诠释。


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北京《药》店


2010年开设,以传统中药及其相关理念为核心创作的概念空间—《藥》在获得广泛认可同时也成为开拓国内外设计新力量的主要平台。



设计北京


前身为艺术北京博览会。自去年起,已经成功举办了九届的艺术北京建立了以艺术作为基础的全新设计博览会—设计北京。


哎悠生活节 


“哎悠生活节”是一个集艺术创意与时尚消费为一体的活动,将创意设计融入到公众的时尚生活体系中。


杭 州


去年,《福布斯》中文版发布了“中国最具影响力设计师30强”名单,杨明洁赫然在列。出生于杭州,在浙江大学与中国美院完成七年学业后,获德国WK 基金会全额奖学金赴德留学,获工业设计硕士后,任职于慕尼黑西门子设计总部。他的作品囊获了包括德国红点奖、iF、日本G-mark、美国IDEA、亚洲最具影响力设计银奖在内的近百项设计大奖。


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曾经有个记者问杨明洁:“什么是中国的设计?”杨明洁回答说:“筷子,筷子是可以代表中国的设计的,但不是中国当代的设计”。在杨明洁的身上,似乎可以窥见典型的“杭州”特质,不紧不慢、逻辑明晰。


“10多年前,我结束的在德国西门子的工作,带着导师Dietor Zimmer 教授的期望回到国内,创办了YANG DESIGN设计顾问公司。他希望我能够将在德国学到的东西带回中国,为中国的设计现状做些努力和改变。”当对于设计的热爱从兴趣变成拥有了一定的话语权,杨明洁感到自己有了一种推动国内产品设计的社会责任。“我坚信,设计最根本的还是解决人和物、用户和产品之间的关系,一个好的设计要遵循可持续发展的设计策略、设计原则,然后它可以向社会传递正面的启迪意义。” 


程泰宁


他参加过南京长江大桥头建筑等重大工程的方案设计,主持了杭州铁路新客站、加纳国家剧院等国内外重要工程五十余项。


良渚博物院 


位于余杭区,建筑设计出自英国设计师戴卫·奇普菲尔德之手,建筑外墙全部用黄洞石砌成。


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浙江美术馆


建筑造型流露江南文化韵味,以大片白色墙面为图底,以黑色屋顶构件勾勒,钢、玻璃、石材的运用强调材质,坡顶变形生成出多种形态的锥体与水平体块的穿插组合又使建筑充满强烈的雕塑感和现代感。


王澍 


建筑学家,普利兹克建筑奖得主。在作品中频繁使用再生材料。他曾用来自旧房拆毁的青瓦创作的作品《瓦园》,引起国际建筑界的广泛关注。


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陈耀光


1987年毕业于中国美术学院首届环艺系,曾设计浙江美术馆、韩美林艺术馆、浙江音乐厅等项目。


香港  


AFSO设计工作室创始人傅厚民对于新亚洲式的细腻设计有着严谨的追求,并将其融入了他的室内设计。在空间布局上清澈透明,强调生活细节。他工作室的设计理念强调空间、比例、布光和原材料的基本品质。


他的感性空间充满了灵感与启发, 他也曾多次被权威旅游和设计杂志选为最具潜力的亚洲设计师之一。


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出生于中国香港的他,是香港比较具有代表性的一位设计师。他14岁赴英国学习。2000年从英国剑桥大学毕业,同年创立AFSO,着力于富有个性的项目。2004年,他返回香港。他的工作室自此开创了一系列极具独特感性美并为国际所认知的项目。


香港奕居酒店、新加坡富丽敦海湾酒店、皮亚切意大利餐厅、东京香格里拉酒店的滩万日本料理餐厅以及新加坡嘉佩乐酒店里的卡西亚餐厅都是他为人所熟知的项目。


之后的项目也各不相同,从体积和类型上,跨度较大,比如世界最大鞋店之一的连卡佛鞋图书馆、同传奇性的太平地毯合作的一个抓绒定制系列作品和国际女星杨紫琼的私人宅邸。除了这些设计项目本身,傅厚民大部分时间还会做一些研究,试图了解项目背后的故事。这很明显,是知其然,还要知其所以然的意思,这对一个设计师其实非常重要。


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“在我的设计里显得摩登的东西很可能植根于过去,也就是要在理解历史典故的基础上进行创新。作为一个设计师,我会希望看到更多有灵魂,而不是完全由某些异想天开的念头驱动的设计。”傅厚民说。


梁志天 


擅长将亚洲文化艺术元素融入设计中。过去16年内梁志天11次斩获安德鲁马丁室内设计大奖。是全球著名的室内设计师。


香港国际会展中心 


港岛最新建筑群中的代表者之一,附有两间五星级酒店、办公大楼和豪华公寓。新翼则由填海扩建而成,内附大礼堂及大展厅数个,分布于三层建筑之中,是世界最大的展览馆之一。


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思联建筑设计有限公司 


1992年成立,2012年被香港及深圳城市建筑双城双年展选定为最大的展馆设计者。


中银大厦 


中银香港总部,由著名华裔建筑师贝聿铭设计。


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陈幼坚 


虽然只念过一年不到的夜间设计课程,但到如今,他已经获得本地以及海外设计奖项超过五百个,在1989年获得香港艺术家联盟颁发的“设计家年奖”。


台北


他将中国传统手工艺与设计结合, 其作品多次问鼎德国红点奖。来自于中国台湾设计师石大宇说,竹之美代表了中华民族的品格和情操,蕴含着哲思,是富有文化情感的材料。“我们今天欣赏的是人文,最有价值的应该是人的创意、艺术美感,这是设计的最高价值。我希望能发展根植于中国文化的设计,所以要找到具有中国文化代表性,而我们也深具情感认同的材料。”他说,在材料的运用之中,国人偏重于硬木的使用,传统意识之中,硬木一方面坚固耐用,另一方面一些硬木材料很稀有,价值高。而竹材的使用往往被忽略。在他看来,这其实是一种误区。


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“我的祖籍是重庆,在台湾出生,从小接受严格的传统教育,我的外婆裹小脚,所以家里的教育还是很中国式的教育方式。”石大宇说,他小时候反而是个不喜欢被束缚的孩子,向往新的思维方式。“后来到了美国纽约接触西方教育, 接受他们的教育、训练、思考模式,受益匪浅。可是无形的排他还是存在,以肤色和人种来质疑你的能力,所以我们更要把专业做到最棒。” 


他的设计促进了竹材的种植与利用,让迈入夕阳的竹产业重新获益。后来,人们甚至给他了一个称号—“台湾设计界的创意教父”。


邱德光 


2004年,邱德光的北京Naga上院设计,将Art Deco引入现代室内设计,收到了佳评如潮。从那之后,人们称他为台湾“新装饰主义风格”的创始者,他也成了台湾设计的代言人。


2016世界设计之都


今年,世界设计界的目光都会聚焦中国台北。通过“台湾设计”,我们看到了中国文化与其他地区亚洲文化合作的更多可能性。在这里,设计不只是一件商品、口号或理论,而是具有持续推动城市翻转、有机成长的巨大动能。


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金点设计奖


拥有35年历史,是台湾历史最悠久、最权威且最富知名度的专业设计竞赛。


台湾设计师周 


最初由一群苦于无法交流的设计师创立,引发了一系列关于本土设计的集体思索与讨论。


高雄设计节


去年设计节以“野设计”为题,带出灾后设计的议题,带动了整个城市的设计力量。



字体设计:被遗忘的光辉


作者:Reno Yang 


电子文档、报纸、广告招牌,我们每天接触的字体之多远超乎你的想象。当你用着“宋体”、“微软雅黑”等字体时,是否有曾考虑过其背后的设计者?如果没有,那这就是国内字体设计行业的问题所在。


根据魏隐儒在《中国古籍印刷史》中的推测:“我国雕版印刷术发明于七世纪和八世纪之间,九世纪后期就相当发达了。”工匠用刀在本板上的雕刻,颇有意匠的韵味。恐怕从那时起,字体设计的概念就渐成雏形。新中国成立后至五十年代中后期,基于国家宣传上的考量,印刷字体设计被纳入国家议事日程, 由国家出版总署胡愈之先生亲自主导, 在北京、上海两地分别建立了“北京新华字模厂”、“上海字模一厂”、“上海字模二厂”以及“上海印刷技术研究所”。


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早期的铅字模块由字体设计师在方格纸上绘下子稿,经铅笔稿、描边、填色、修描多个步骤设计字体。过去的字体设计师不使用电脑,中文字体与书法密不可分,所以许多字体设计师有书法功底。如同米其林三星主厨烹饪一道西班牙帕拉莫斯小红龙虾,任何工序的不完美都会令那些最挑剔的饕客皱眉一样,铅字从设计到使用的每一个步骤,都直接影响了读者的阅读体验。


电脑技术的革命令排版和造字技术日趋成熟。字体设计在国际通用标准上的接轨,要多亏了矢量字库、PostScript 和TrueType字库的诞生。从那时起字体设计人员摆脱了手工设计,开始使用造字软体进行设计,利用汉字的结构特征,实现了电脑拼宇,克服了汉字字数庞大的屏障,极大的提高了字体设计的效率。20世纪80年代以来中国的字体设计开始驶入市场化的轨道。方正、华文、汉仪、华康和文鼎等十几家开发商迄今都有二十年左右的发展历史,字体开发规模都在百种以上。其中方正字体以其雄厚的资金实力、技术能力和系统捆绑销售的优势,占领了报刊出版业市场;汉仪则大举进军广告用字市场;华康字库在日本市场曾创下年销售十万片软磁盘的记录。


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近几年来,字体设计的话题正被国内媒体重新热议起来,主题只有一个——汉字字体设计现状堪忧,字体严重匮乏,而事实也正是如此。论种类,光美国一些大的字体公司就有西文字体十多万种,在计算机字库里的就有一万六千多种,而中文字体简体字库就仅仅四百余种,简繁字型合在一起也才一千来种,其中还不乏重复的成分。从商业角度来说,造字中文字体设计行业萎靡不振的原因就是,中文字体设计师的付出和收入不成正比。方正、汉仪、文鼎、华文是目前国内名气最大的几家商业字体设计公司,其中方正公司应该当仁不让地坐着头把金交椅,占领着国内商用字体和媒体用字的大半江山,但连方正公司自己都承认靠字体设计业务赚不到钱,必须靠其他业务支持公司的收入。就在这样一个严峻的环境下,还是出现了一小批为中文字体设计奋斗着的“字体斗士”。


“造字工房”就是其中表现突出的一个,他们为时尚传媒集团设计开发了国内首款以企业名称命名的“时尚中黑简体”字体,不仅增强了媒体的品牌独立性,也开了国内媒体使用独创字体的先河。造字工房创始人丁一说:“让字体形成一个比较平衡的发展模式,让字体设计师能尽量赢得版权方面的使用意识。” 在造字工房成立两年的时间里,字体使用意识已经逐渐开始推广开来,越来越多的个人设计师和字体爱好者向他们咨询、购买正版的字体产品,当然也有少数依然在对字体进行不当使用。

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好在除了像“造字工房”这样的设计公司出现之外,还有一些字体研究者用自己的方式对字体设计进行深挖与发扬。著有《西文字体的故事》一书的独立研究者厉致谦在2015年就带领其学生对上海字模厂进行了深刻的调查,他认为设计师只有对字体的发展有着深刻的认识,才能在设计中很好的应用字体设计,而在“字体设计”对平面设计起着决定性作用的观点,也在设计界早已经成为了共识。可以预见的是,在未来只要中国设计师对字体设计有所重视,那么字体设计的光辉必将重现。



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