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丁乙:设计之变

陈溪 Cecilia Chan 2016-03-20 14:52

大众普遍认为, 设计是理性的,脱离不了以人体工程学为杠杆的一系列指标,无非是外观和功用两者的结合。然而,本次丁乙策展的上海西岸设计展以“设计之变”为主题,在这个充满着设计的时代,重新提问“设计是什么?”。摒弃“白粥设计”,避免“近似设计”,本次的上海艺术设计展似乎更关注那些关于设计可能性的探索, 探讨怎样从“设计”的思维定势中跳脱出来,用更具备时代冲突和价值观的思维来思考设计的变革作品。想必, 这也是组委会请来艺术家丁乙做策展的原因之一。


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设计不是摆设


“在20世纪80年代,我首先学的是设计,我在大学里面还创造了一个叫‘综合设计’的专业,所以,我对设计这个行业非常熟悉,同时我又是一个艺术家。这样一个双重的身份会让我关注到其他人关注不到的东西,这让我更全面地看待设计的问题。”在被问到为何接受本次策展人职位时,丁乙说道。他认为,设计的理念很宽泛, 本质上,应该首先是好的东西,并不在于传统或是当代。“设计需要有真正的思想,不在于好看不好看。”他说。


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然而,很多舆论认为,做策展人与做作品并不可同日而语。除去理论支持,在设计展览的实际展示方面还是需具有一定的经验功底。对此,丁乙并不赞同:“我做事有一个原则,就是要把事情做得完美。”在他看来,很多设计展览都是不太令人满意的。“主要是设计师把自己定位在了展览这样一个圈子里,设计品也就成了一件产品一样,更多地想到的是买卖,这就没有想到创造的影响力。很多时候,这样的艺术品不仅仅意味着你买回去做一个摆设,很多时候它是具有社会影响力的,它可以改变一些人,它可能会将一些远离文明的东西变成艺术。从社会学角度来说,我想把这次展览做成一个美术馆形式的展览,而不仅仅是一个展会。让这个展览变得更加有学术性,并且会让人思考。”可见,丁乙并不买大众思维的单,对于什么样的展览具有真正的“公用”有着自己从艺术人角度的考量。


国际性策展视角


丁乙认为,经过近三十年来在艺术与设计上的发展,中国正处在一个爆发点上。“15年前,西方还没有做过中国的展览,相对落后保守,而现在的国际性的展览里面总有中国艺术家的身影,这在30年前,是从未有过的。现在很多西方美术馆来中国找赞助,因为西方的文化赞助很大部分都在缩减,因此西方需要到中国来寻找资源,这也意味着中国越来越有话语权。”越来越多的艺术博览会与世界级画廊的入驻,丁乙认为,这都与中国国际地位的与日俱增分不开。


设计加油站电铺.jpg


所以,本次展览也并非局限于单一的东方视角,各板块的策展人背景各不相同。“分展我考虑到不同的国籍,不同地区对设计的不同理解的有机连接。我们希望这是这一个国际化的展览,所以它必须有国际化的策展人,并且需要有辐射全球的设计力量。”在本次展览的“聚变力”板块中,策展人从传统和现代的联系出发,探讨“新海派”、“新东方”和所谓的“西化”等概念,追寻其意识渊源。“像上海这样一个城市,有一些错综复杂的关系在里面,连接了今日和曾经。12位设计人来探讨这样一个主题,他们都来自不同的社会背景,有海外派也有本土派, 他们从这些方面探讨设计的意义所在。”此外,本次展览最让丁乙兴奋的,是“上海设计奖”的设置,本次金奖由前段时间在网络上流行一时的将垃圾焚烧场改造成滑雪场与“吐烟圈”烟囱的丹麦设计小组获得,充分体现了评审小组的国际眼光。


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通过此次策展的经历,也让丁乙意识到总策展人不仅仅是学术上的定位,对于展览本身的问题,操作的问题、资金问题,包括协调主办方的问题,都需要很多思考。“上海设计艺术展,这是第二次了。场地不固定,主办方也一直在变化。我希望通过这次展览,使之变得稳定,变成上海的一张名片。当人们提到设计展的时候,能够想到上海艺术设计展。而上海这样一个国际化又有历史渊源的城市,我相信是能够承担的。而上海作为一个创意之都,是需要多样性的艺术来支撑的。不仅仅是产业性,还需要这样的一个展览来显示其权威性和引领全球的话语性。而这一次的展览是具有这样的话语性的,不管是来自世界各地的设计师还是策展人。”丁乙最后说。



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