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符号无处不在

杨雅茹 Lann Yang 2017-06-30 14:26

近期,上海余德耀美术馆正式对公众开放的“KAWS:始于终点”展览,是KAWS近期在世界范围内最重要的研究性巡展,大规模地展出了他创作至今的油画、雕塑、素描和玩具等艺术作品。


KAWS作品中极具标志性的“X”形双眼和球根状骷髅头骨的形象最为人所熟知。他的作品形象生动,线条干净,色彩鲜明而夺人眼球,有着极高的辨识度。在创作的方式上,他倾向将身边的物品,如明星海报、卡通形象通过解构、拼贴和重复的手法进行二次创作,从中获得广泛关注的可能性。这些特质使其作品的展示领域涵盖了当代艺术、街头流行文化和商业世界,而KAWS本人,也顺理成章地成为了波普文化中极具轰动效应的人物和最具影响力的艺术家之一。


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《从头再来》CLEAN SLATE


KAWS说,对自己创作影响最大的是街头文化。在美国泽西城出生长大,一河之隔的纽约是他少年时期最喜欢的去处。当时街头文化正兴起一股涂鸦热潮,其源自上世纪60年代的美国纽约市布朗克斯区生活着一群次文化社会边缘人对于权威反叛下的一种直接的表达方式,到了七八十年代开始引起了社会、政治界、媒体和主流艺坛的注意,随着一些学院派艺术家的加入,涂鸦文字渐渐走向大型精致的卡通图像。在如此革命般的文化环境下,少年KAWS喜欢踩着滑板,手持喷漆,穿街走巷涂涂画画,丝毫没有察觉自己正身处文化变迁之中。


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《寂静的城市》SILENT CITY


进入曼哈顿视觉艺术学院学习插画期间,是KAWS的艺术创作起点萌芽期。在白天,他进行系统学院派创作以完成课业。在晚上,他则将广告牌里的海报偷偷取下拿回去进行加工,然后再归还原位。这种二次加工创作方式在他毕业后更甚疯狂。


1997年,KAWS在艺术圈内已略有名气。一次与日本Undercover服装品牌创立人兼设计师桥盾合作参与街头艺术项目的经历,让初到东京语言不通的KAWS 发现了在动漫产业极度发达的日本,用卡通的方式似乎可以打破语言障碍和跨越文化差异。这驱使他开始了对卡通图像的探究和创作实验。KAWS将经典卡通人物创作上自己标志性的“X”形双眼和球根状骷髅头骨,一幅幅印记着KAWS个人品牌的作品就此诞生了。自此之后,KAWS的创作之路就仿佛打通了“任督二脉”—他和潮流服装品牌联名、出售作品形象玩具等衍生品,所创作品受到新兴一代的热烈喜爱。他自由地游走于商业世界之中,开拓出了一个更广阔的艺术消费市场。从而消弭了艺术品与观众之间的界线, 使当代艺术变得不再那么遥不可及。


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《无题(迪赛)》


此次在上海余德耀美术馆“KAWS:始于终点” 开幕式上现身的美国沃思堡现代艺术博物馆策展人安德里亚·卡内斯说:“KAWS的创作所运用的是一种艺术性的哲学语言,勇于打破社会阶级与艺术品之间的不平等。他在卡通形象的基础下再次创作后,人们将它们称为艺术品,而不是纯粹的玩具。”对于大众消费者来说, KAWS的作品是无需任何经验即可欣赏的审美体验。但是,强烈的装饰性和商业赋予的娱乐性令它们失去了艺术本身所具备的对话性能。对此,KAWS却并不是很在意,如同“KAWS”这个名字,仅仅是因为喜欢,便成为了一个符号。然而这个符号,却可以无处不在。



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