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再次凝视

陈溪 Cecilia Chan 2018-04-03 15:53


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开始关注名和晃平,源于那件在梅花鹿身上沾满玻璃球的作品《PixCell》在各类艺术展览上的极高曝光率,它让我注意到了一个有趣的现象:许多观众在人群中看到此作品后,通常先会拿起手机一边疯狂拍照,一边竖起“V”型手势与其合影。


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而在得知作品中的梅花鹿是真鹿标本时,他们的表情会从最初的愉悦瞬间转为惊恐—— 毕竟,将眼前这个晶莹剔透的“水晶斑比”形象与“死亡”结合在一起, 对于被观赏性艺术惯坏了的中国观众来说,是一件过于“重口”的事情,它就像亲眼目睹纯洁被践踏一般让人难以接受—— 而这种戏剧化的对比, 却恰恰能够概括名和晃平的作品特点:极高的观赏性与其背后引出的、容易被忽视的有关生与死、存在与消亡的凝重话题。


见到外表冷峻、低调的名和晃平,并不会觉得他有多少出奇之处。然而与他聊起天来,却会让人产生出在与某位修行之人攀谈的错觉。“我总是试图从整个宇宙的角度来看待事物,而不局限于某个特定的国家或地区。试想,假如空间中存在某种感性的能量场,那么另一种感性能量场想要与之交流,便必然会产生某种形式的连接。这个连接会创造出一个历史,我觉得自己有必要用雕塑的形式来捕捉这一历史。”名和晃平如此形容自己做创作的动机。


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他出生在上世纪70年代日本大阪古城一个知识分子的家庭。自幼对天文的热爱让他养成了耐心观察的习惯,同时,名和晃平对图像也极其敏感,这促使他在上大学选择了能够良好结合自己兴趣的雕塑专业。早年就读于京都市立艺术大学期间, 名和晃平就已经开始了他对不同媒介、材质以及事物运动的物理方式的探索,并建立起了其对佛像和寺庙的强烈好奇心。而24岁时,作为交换生去往英国皇家艺术学院的经历,则让他开启了当代艺术创作的国际视野,并且更加明确了自己的创作目标。2003年,名和晃平研究生毕业后选择留在京都市立艺术大学任教,这一年,他潜心创作与教学,并创作出了如今被大家所熟知的以“像素”与“细胞”为题的“PixCell”系列。


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名和晃平习惯于思考那些关于时间与空间相关的哲学问题,然而,他对这些议题的思考与探讨却没有丝毫的学院式痕迹或枯燥冗长的赘述,反而总是可以将那些平淡无奇的自然材质与现象巧妙利用,达到四两拨千斤的效果。名和晃平凭借自幼建立起的对于事物重新审视的能力, 仿佛在创作时可以将所有手头的元素“重新洗牌”, 在将事物原本尺寸与次序的限制全部打乱后,又以其独有的整理方式将元素重新排序, 最后再“轻轻一推”:如“PixCell”系列中对于玻璃材质与球体的巧妙利用,将微小的物质单元放大,创造出“像素化细胞”假象。又如其作品《以太》中,将高黏度液体滴落时的状态捕捉, 使重力产生可视化效果的同时,为作品营造一种失重的感觉。


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去年年初,名和晃平因与比利时舞蹈家达米安 · 贾莱特、日本音乐人原摩利彦与坂本龙一等合作创作了巡回艺术表演项目《Vessel》而获得了来自各界的极力好评。近日,他将此前合作的只能以视频和现场为表现形式的作品,以自己擅长的雕塑形式进行了重述—— 将名和晃平原先加勒特舞蹈编排中的肢体外形进行了抽象重组,隐没了肢体的性别特征,并用无机的碳化硅粉末代替了表演中由舞蹈演员体液与水混合的视觉效果,创作出了一件长达24米的大型装置作品,并将其带到了位于上海的阿拉里奥画廊展厅之中。他再一次以十分“名和晃平”的创作方式,让观众去思考生命与死亡,液化与消融,甚至, “瞬间与相对瞬间—舞蹈与雕塑”本源的追诉。



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