选择日期

从:
回望海平线

回望海平线

 

@中华艺术宫

时间:2014年12月27日-2015年6月19日

 

“海平线86绘画联展”以视觉艺术的学术探索为宗旨,邀请了26位敢于探索并具艺术个性的中青年美术家参展,共展出了85件作品,展览受到了上海及全国美术界的关注。本届“海平线”将主题落在回顾上,精选了80位参与历届“海平线”的艺术家,每人展出三件代表作品,其中一件是当年的参展作品,另两件则为新作。

“海平线”不仅仅是一个品牌,也是一种象征。作为一个品牌,二十八年来的积累和沉淀,是我们弥足珍贵的文化财富;作为一个象征,它承接海派文化的优秀传统,开拓新时代艺术的疆域,并为年轻一代艺术家建构起跨越海平线通向未来实现梦想的一道彩虹。


伦佐•皮亚诺——渐渐件件

伦佐•皮亚诺——渐渐件件

 

@上海当代艺术博物馆

时间:2015年3月28日-2015年6月28日

艺术家:伦佐•皮亚诺

 

“渐渐件件——伦佐·皮亚诺建筑工作室”是PSA“建筑与空间”研究计划的第二个大型展览,也是这位普利兹克奖得主在中国大陆的首个回顾展。本次展览不仅探讨材料、结构、氛围和使用者的关系,还将向我们展示这位建筑大师从米兰现代主义出发,超越传统,无限接近诗的精准和自由的不懈历程。皮亚诺重视建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。他的建筑思想严谨而抒情,在对传统的继承和改造方面,大胆创新勇于突破。他的作品广泛地体现着各种技术、各种材料和各种思维方式的碰撞。


物体系

物体系

 

@民生现代美术馆

时间:2015年3月29日-2015年6月28日

总策划:艾民

学术支持:汪民安

 

中国当代艺术群展“物体系”将展出44位艺术家的绘画、雕塑、装置、录像、动画等多种媒介形式的作品。近年来,学界对物的讨论有两种模式。一种是文化政治的模式,即认为当代社会已经进入到了一个大规模的物的累积阶段,物是消费社会最显赫的标志。另一种是哲学的模式。哲学一直将物看作是与人相关联的领域,离开了人谈论物是没有意义的。但今天最激进的年轻哲学家主张物有自己的独特领域,物可以从人的视野中,从与人的关系中解脱出来。

基于上述理论及中国当代艺术中对“物”的关注与创作的现状,美术馆选取了最近二十年中富有代表性的与物有关的艺术作品。这些作品构成了中国当代艺术中的“物体系”,它们以不同的方式表达了艺术家对物的思考、人们有关物的观念的变迁、物在中国当代社会中的进程和命运,以及最根本的,人是如何在和物的关联中来确定自身的形象的。


新路的探险

新路的探险

 

@龙美术馆(西岸馆)

时间:2014年12月18日-2015年6月30日

艺术家:段干青、李桦、郑野夫、陈烟桥、力群、彦涵、古元、赵延年、赵宗藻等

费用:50元(票价);25元(学生票)

 

二十世纪三十年代初,鲁迅积极倡导新兴木刻,并于1931年在上海创办“木刻讲习会”,从此中国新兴木刻运动开始发端。在鲁迅的支持与影响下,“MK木刻研究会”、“上海木刻研究会”、“春地美术研究所”、“野风画会”、“野穗木刻社”、“无名木刻社”、“现代创作版画研究会”、“平津木刻研究会”等木刻社团先后成立,并涌现出一大批优秀的木刻青年艺术家。此后,版画艺术在二十世纪不断稳步发展。

鲁迅曾在1934年致李桦的信件中评价其木刻作品:“《木刻集》中好几幅又是新路的探险”。在当时的社会背景下,艺术家在尊重艺术性的前提下,积极以木刻创作参与社会活动,故本展览以“新路的探险”为题,试图在龙美术馆馆藏的基础上,结合文献,呈现自新兴木刻运动以来,现代版画在创作手法及题材等方面的多元面貌。

 


海上谣

海上谣

 

@龙美术馆(西岸馆)

时间:2014年12月07日 – 2015年6月30日

策展人:卢婧

费用:50元/人;双馆联票:80元/人

 

本次展览试图呈现20世纪的上海艺事与艺貌,反映艺术与城市之间共同发展的深厚牵绊。展品包括一组表现上海城市发展面貌的绘画,承载着集体记忆的地标式建筑与公共地带留有这座城市发展的印记。其中,陶冷月的《复兴公园》(1957),杨可扬的《上海纪实》(1988)等馆藏作品均为开馆以来首次展出。展览也将展示一批活跃于20世纪的艺术社团的成员的作品。

这些艺术家与社团包括:1929年至1931年间,杨秋人参与发起并担任社长的“一一艺社”; 1930年,许幸之等人发起“时代美术社”;1932年,郑野夫参与发起的“野风画会”、“春地美术研究所”,同年,庞熏琴、王济远、倪贻德建立“决澜社”,成员们怀着挽狂澜于既倒的决心,自称是艺术革命的战士,是上海20世纪早期最具代表性的艺术社团之一。作为上海20世纪早期最具代表性的艺术社团之一,成员们怀着强烈的使命感,其宣言流露出对于当时艺术环境的失望,但始终包含憧憬:“我们要用新的技法来表现新时代的精神”。


天人之际II:上海星空

天人之际II:上海星空

 

@上海余德耀美术馆

时间:2015年3月17日-2015年7月12日

策展人:巫鸿

费用: 60元(门票);30元(优惠票)

 

本次展览除延续首展的核心概念“神话”和“历史”之外,将通过群展和个展相结合的呈现方式,更深入地发掘当代艺术创作和叙事中的一些基本倾向和逻辑。“神话”部分将集中展现国内外艺术家的观念艺术及富有视觉冲击力的装置作品。“生命”和“死亡”的冲突与张力将贯穿不同作品集群,反复激活整个大展厅空间,同时激发出多角度的视觉体验和思考方式。

“历史”部分则将聚焦美术馆的所在地,通过四类与上海有关的当代艺术作品反映上海当代艺术的历史发展和最新篇章。或通过对早期作品的梳理以回顾上海当代艺术在1980年代的起步,或展现若干国际级艺术家的创作以展现其移居到上海生活和工作后的艺术实验,或展出以上海为地点而设计的特殊作品。这些不同的角度丰富了“上海当代艺术”的概念,并为进一步发展上海的艺术和文化注入了更多可能性。


哥伦布之谜

哥伦布之谜

 

@中华艺术宫

时间:2015年1月16日-2015年7月16日

艺术家:克里斯托弗•戈勃朗(Cristobal Gabarron)

 

《哥伦布之谜》由戈勃朗先生于2006年创作,其灵感汲取于历史上著名的探险家和航海家,克里斯托弗•哥伦布的航海志。为了纪念人类的冒险精神以及美洲新大陆的发现,戈勃朗先生创作十件富有象征意义的作品,他们造型圆滑,线条简洁,意在展示人类最初的生活状态,映射原始主义。此外,作品还大量地运用了颜色鲜艳的色块,让颜色在雕塑平面之间流动,栩栩如生地演绎了生活在美洲大路上印第安人把颜色“穿”在身上的文化。

这位来自于穆尔西亚的著名当代艺术家还借着作品展示了他对艺术在人类生活中所扮演角色的理解,以及人类价值共存与发展的思考。戈勃朗先生把自己的目光聚焦在了城市的公共空间。他迸发不歇的创作灵感也让他不断地受邀为不同的城市空间进行创作。在创作的过程中,他始终寻求艺术与城市中不同元素的平衡:拉近作品与观赏者距离和美化他们所居住城市环境间的平衡;人性与有效城市规划间的平衡;现代城市中心与都市生活文化间的平衡。


食洋而化 风神独韵:关良先生115周年诞辰特展

食洋而化 风神独韵:关良先生115周年诞辰特展

 

@龙美术馆(西岸馆)

时间:2015年5月16日 – 2015年8月8日

 

关良(1900-1986),号良公,广东番禺人。1917年留学日本,先后入川端研究所、太平洋美术学校学习,在日本期间潜心研究学习欧洲现当代艺术家莫奈、马奈、梵高、马蒂斯、毕加索的作品。

关良与早期第一批留学国外的艺术家一样,以西画入手,将高更、凡•高、马蒂斯的艺术中夸张的造型,平涂的大面积对比色,简练的线条融入自己的作品中,在早期的作品中留 下了鲜明的时代特色。


移动建筑——尤纳·弗莱德曼

移动建筑——尤纳·弗莱德曼

 

@上海当代艺术博物馆

时间:2015年5月16日 – 2015年8月16日

 

尤纳·弗莱德曼(1923-)无疑是当今建筑界的一个传奇,无论因为他年愈九旬依旧活跃在建筑和艺术领域的超人精力,还是他那被模型、草图,以及各种有待“开发”的现成品填满的巴黎住所,或是因为他在上世纪50年代提出的“移动建筑”理论,质疑柯布西耶“人们必须学会如何在我设计的房屋里生活”的论调,反其道而行,提出“建筑师必须向住户学习,使用者决定建筑和城市规划”的主张。


画影之间——张恩利+杜可风

画影之间——张恩利+杜可风

@震旦博物馆

时间:2015年6月9日 – 2015年8月30日

 

本次展览是澳洲籍摄影师杜可风和上海艺术家张恩利的首次艺术跨界创作联展。在展览中,两位艺术家在创作中寻求互动和协调,虽然背景、创作领域、风格迥异,但他们都有着同样敏感的直觉和对事物的痴迷。展览呈现出一种可变换的光与影,带领观者抵达一个画影之间的世界。


露华莹澈

露华莹澈

 

@上海玻璃博物馆

时间:2014年11月8日-2015年8月31日

主办方:上海玻璃博物馆/上海大学美术学院

协办方:上海视觉艺术学院

策展人:薛吕

 

本次展览以清代玻璃艺术实践作为脉络,邀请了16位来自美国,英国,日本,韩国、中国台湾以及中国的玻璃艺术家,从学术、艺术、设计和手工艺不同的视角,呈现了近30余件围绕“清代玻璃器物”这一主题创作的当代玻璃作品, 形成了此次独特的“露华莹澈——清代/当代玻璃器物展”,为广大的观众奉献了又一次的艺术饕餮盛宴。

30件风格迥异的当代艺术作品,体现了不同地域,不同理念,不同创作手法,不同文化,对于同一主题的不同诠释和演绎,试图通过“文化传承”的开放理念,以一种抛砖引玉的方式引导参观者和专业人士思考中国玻璃艺术的未来发展。

 


陈箴:不用去纽约巴黎,生活同样国际化

陈箴:不用去纽约巴黎,生活同样国际化

@上海外滩美术馆

时间:2015年5月30日 – 2015年10月7日

 

陈箴被广泛认为是过去20年最为重要的中国艺术家之一。他的灵感来源于他的个人生平,以及往返于上海与巴黎的经历——前者是陈箴的文化根基,后者则是艺术家长期工作及栖身之处,以及艺术家对跨文化的当代社会议题所作的回应。

展览重点讲述艺术家在1990年代多次往返上海经历,反映当时社会面临的各种剧变。陈箴频密地回到上海,并创作了一系列作品,作为他对上海成为全新国际城市过程中所产生的变化的回应。


Morris Hayes @ GLAM

Morris Hayes @ GLAM

@ GLAM

周六,12月12日。