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巴伦夏加:廓形大师 上篇

王烨昇 2018-10-01 11:14

“20年来,巴伦夏加几乎预言到了在时装廓形上的每一个重大变革。”曾经的美国版《时尚》杂志主编黛安娜·芙俪兰德这样评论巴伦夏加。

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最近,英国的维多利亚与阿尔伯特博物馆举办了时装展《巴伦夏加:给时装以轮廓》。克里斯托巴尔·巴伦夏加这位在时装史上的大师名副其实,他设计的服装有着雕塑般品质、娴熟运用布料的手艺以及对于色彩和织物梦幻般的运用。在20世纪50年代和60年代,他革新了女性时装的廓形。这种革新基于诸多时装原型,从19世纪的裙装到日式和服等,都在其考虑之列,对于后世影响很深。直到现在,这些极富开创力的廓形依然影响广泛。正是在这段时期,他为连衣裙设计了宽松束腰、布袋状和直筒等诸多廓形,迄今仍然是时装重要的设计参考。借着这次展览的机会,我们详细回顾一下巴伦夏加的经典作品,一探这位时装设计史上巨擘的独特匠心。

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对面料张力的运用

但凡提到巴伦夏加的设计,就不能不说起他对廓形的感知力。他的廓形设计中最为人熟知的就是“气球式下摆”。事实上,从1951年开始,他就开始了对新廓形的思考,后来创意出的气球式下摆设计,成为了他标志性的设计之一。其中最为著名的是1955年的一件晚装裙,巴伦夏加的织物垂感设计手法本来就令人赞叹不已,通过这种手法的运用,同时结合了如纸般轻薄的塔夫绸,这条晚装裙方呈现出此般轻盈优雅的感觉。巴伦夏加在设计这件作品的过程中参考了19世纪的服装,他采用大块长条形的布料,通过支撑圈撑起廓形,从身前中缝延伸,最后形成裙子背部的裙撑效果。整体廓形大体上通过布料翻转形成的外拱效果而成。裙子的这种设计,令穿着者行走时由于充盈了空气而在视觉上产生空盈感。此外,在膝盖水平位置上方缝结于一起的系带更进一步加强了这种设计的效果。

继“气球式下摆”之后,于1957年创意出的“半修身”廓形羊毛裙也成为了巴伦夏加诸多先锋性的设计之一。这种身前收紧而背后宽松的廓形刚开始时受到不少批评,1951年,曾任美国版《时尚芭莎》编辑的卡梅尔·斯诺也评论表示当时大众的反映是负面的,并且幽默地提问:“为什么女人得看起来像一座房子?”然而,羊毛面料本身具有的厚实感完美地撑起了这种廓形,这种巧妙的结合令大众最终接受了这个创意,在后来变成了巴伦夏加最为流行的设计之一,为同年代和后世不少设计师所借鉴,不管在定制套装还是晚装裙的设计中都被广泛运用,比如爱尔兰出生的设计师罗瑞·帕奈尔-穆尼2016年秋冬男装系列的设计就依此灵感而作。

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特殊技巧与手法

巴伦夏加控制时装廓形的手段十分多样,既会运用面料本身的质感,也会采用辅助手段来创造特别的廓形。

其中典型的作品是他在1967年于巴黎设计的一条丝缎晚装斗篷裙。其主体部分由单块面料剪裁,在背部中缝缝合而成,所以两边反而没有缝合线。身前位置置有两片裙坠, 可以令裙子布料产生柔顺下垂的效果。同时,为了令斗篷部分的线条平整顺滑,颈部的拼接也煞费苦心。整件作品雕塑般的设计效果很大程度上依赖于设计师对于面料运用深入的造诣。从巴伦夏加设计风格的历程来看,这件作品是他后期设计风格中简约和抽象成分逐渐增多的绝佳例证。不过,作品虽然看起来十分摩登,但是其设计却暗合了西班牙天主教教士当时所穿斗篷和法衣的外形。

同时,巴伦夏加也喜欢利用面料的光学特性来设计一些作品。这件1958年发布于巴黎的“芭比娃娃”连衣裙是一条带蕾丝设计的中式双绉鸡尾酒会裙。众所周知,遮盖力效果很强的布料会把女性身形整个隐藏起来,巴伦夏加由此延伸了对于布料遮盖力的想象。在这件作品上,他想要的效果是若隐若现,因此他采用了透明的尚蒂伊蕾丝,然后用对比的手法,让它宽松地覆盖在两边都装有拉链的紧身内衣上。这种设计也影响广泛,当代当红伦敦时装设计师莫莉·高达德的设计,就彰显20世纪50年代巴伦夏加的影响。事实上,她标志性的绢纱派对裙就是她想象中21世纪的“芭比娃娃”裙。

这种在时装设计中细致入微的处理和大胆的想象,令人看到巴伦夏加对于廓形惊人的的感知力,可能正是这种感知力,成为了他设计时寻找灵感的指南针。

【设计 胡芳芳】


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