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灵感大观

叶霖耘Lerra Ye 2017-06-23 14:24

这次的展览邀请了大约350家海内外展商,分五个场馆:当代设计馆、精典设计馆、限量设计馆及首次设立的厨卫设计馆和办公设计馆。当代设计馆中展览的是当代家居设计的最高水准和前沿设计;精典设计馆追根溯源,呈献了代表中西方百年历史和传统工艺的品牌;而作为设计上海的特有标志之一,限量设计馆又首次独立成馆,观众可以饱览精湛的限量版设计和传世之作。

除了这些硬件优势以外,这次展会的设计论坛还邀请到了著名酒店设计师 DB Kim、著名工业设计师 Karim Rashid、AFSO 设计工作室的创办人 André Fu、英国的知名设计师Benjamin Hubert、意大利的当代设计大师 Luca Nichetto、 英国的新兴女设计师 Bethan Laura Wood、著名工业设计师杨明洁等;同时,蛇口设计博物馆创始董事及设计协会理事 Ole Bouman 与中国美术学院设计艺术学院院长吴海燕教授也在论坛上亮相。


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在具体展出内容上,今年的“设计上海”也有大量的新作品及极富趣味性和互动性的活动。合作设计师 Marcantonio Raimondi Malerba 翩翩来访,带来了其设计的老鼠灯在中国的首秀;丹麦设计品牌 HAY 也首次在中国地区推出了一 系列新品,包括 Bouroullec Brothers为其设计的新品沙发“Can Sofa”,宽厚的靠背可移除,瞬间让沙发变身为沙发床;Alessi也展出了由Marcel Wanders设计的限量版Alessi Circus“The Candyman”糖果罐,全球发行 999件,趣味十足;Driade 带来的“WOW”沙发是 Philippe Starck的新品,也是本次品牌的亮点之一,除这件沙发外还 展示了一系列最新设计的单手椅、脚凳等产品;德 国顶级家居制造品牌 Thonet 首次参展,带来了品牌最经典和最新的系列座椅,完美传递了品牌极简的理念和不朽的精典;时尚前卫又充满趣味的意大利品牌Magis 依然把展区设计得如同游乐园一般,让大家一边欣赏新品,一边玩得尽兴。


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来自中国的品牌和设计师也给展览带来许多“东方”韵味。连续三年参展“设计上海”的家天地今年的展区更突显了舒畅放松的高端生活意境,结合品牌最新推出的“饪厨房”系列,打造出融合东西的“宴遇”场景;著名设计师、策展人和收藏家,YANG HOUSE创始人杨明洁带来主题展“用时间造物”,作品“板凳上的风景”和“竹之光”保留了中国传统的木工和纸伞工艺,线条简洁大方,风格独特;由著名雕塑家向京和瞿广慈创立的稀奇艺术 (X+Q Art) 再次回归“设计上海”, 他们将品牌定位为“艺术和礼物”,以礼物的形式传递幸福、温暖、真挚的祝福,本次展览带来了仲夏艾美丽、自由男神、小 超人、欢乐天使等作品;设计师吴滨带来W+S全新家居系列“未墨”,作品灵感源于上世纪四五十年代的北欧设计,线条简洁、纹理天然,并赋予其东方视角进行全新演绎。展览中也包括了代表中国设计新锐力量的 Beyond Object、Frank Chou Design Studio、ziinlife、WUU、ROOY、Benwu Edition、EY roducts、ALiTLE、Haostyle、FNJI 和 NANCHOW 等。


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Domus Aurea Collection携10余个欧洲领先设计品牌再次登陆“设计上海”,其中奥地利知名仿水晶灯饰品牌SWAROVSKI、意大利新古典家具品牌 ZANABON、意大利时尚品牌 POTOCCO等不少品牌均为首次在“设计上海” 亮 相。包括 Art Design Group、Ciac Export、Star-living、George Smith、Cole &Son、Vismara Design、Malerba、Sunbrella等在内的参展品牌也带来了精致优雅、极具装饰性的设计作品,获得大量观众的青睐。秉持“若能想象,即可创造” 品牌哲学的瑞士雷达表 RADO 作为本次“设计上海”的官方时计合作伙伴,也在精典设计馆呈现了其至臻工艺和对设计的不懈追求。

此外,在首次独立成馆的限量设计馆中,Louis Vuitton首次带来以品牌旅行艺术为主题的 Objets Nomades 家具系列,所有产品都由贵重材质制成,从 Marcel Wanders的“便携绿洲”、Campana兄弟的“空中乐园”、到 Atelier Oï的“折叠艺术品”,每一件都大有来头,给予家居生活中“旅行的艺术” 全新定义;法国顶级陶瓷品牌 Bernardaud 首次参展,带来与Jeff Koons、Marina Abramovic等在内的著名艺术家合作的 限量作品;业务遍布亚洲、欧洲和北美洲的著名艺廊 Galerie Dumonteil 再次参展,带来法国艺术家 Jean Michel Fiori极为罕见的设计作品。引起关注的还有来自伦敦的艺廊Frank Partridge,他们的展品中有部分18-19世纪的钟表,其中有一些是当年进贡给清朝皇室的礼品。 


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今年首次设立的厨卫设计馆及办 公设计馆,呈现了顶尖厨卫及办公空 间创意设计解决方案。厨卫设计馆中,英国著名品牌 Dyson 的最 新力作戴森家族灯具系列首次与中国消费者见面,其中由 Jake Dyson 设的“Cu Beam Duo”灯,灯管采用热管冷却技术,保证色温准确性的同时,也能保证超长的使用寿命。与此同时,该馆也汇聚了 Antonio Lupi、Rational、Rossana、LEICHT、Fisher&Paykel、Dupont Corian 等在内的世界顶 尖厨卫设计及材料品牌。办公设计馆紧跟设计潮流,为办公区 域带来最佳灵感来源,Matsu 携哥本哈根在内的 10 余个精彩产 品系列,现场呈现领先办公生活方式。

此外,精典设计馆也聚焦了在设计史上有独特地位的品牌, 向观众呈现世界顶级传统设计及制作工艺。


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与光弄影


光与影是在设计上极其情绪化的元素,设计师发挥的空间十分广阔,由此在其间也能看到更多的设计理念。

依然记得《创世纪》里上帝创世第一个命令就是“要有光”, 可见光线拥有着摄人的魅力,而在光线之下,便是如影随形。这种摆弄光线和阴影的艺术,同样在设计中占有很大的比重, 另外由于这种光影效果只有在光线亮起时才出现,会给人带来额外的惊喜。

范 · 伊格蒙德(VAN EGMOND)的设计师这次在展览上展出了一系列和玫瑰相关的作品,充满了诗情画意:“在世界的 每个角落,一束鲜花作为礼物可以是对一个微笑的回报。”这个系列不加修饰、没有任何浮夸的元素,Floating Candles(漂浮的蜡烛)是典型的对光的表达。通过这件作品,设计师重新审视光的最原始表现,是一个最简单然而最具标志性的对象。 在设计过程中,设计师 William专门跑到铁匠那里亲自去体验

古代处理钢铁的方法,为此他连续工作好几个小时, 和钢铁作斗争,专注钢材压弯的触感。另外,Sultans of Swing(苏丹的秋千)则另有光影的含义:只有特别注意的时候,人们才能从时间的帷幕中听到历史安静的低语,拥抱过去以及现在,捕捉优雅和纯粹的快乐,把他们带入新生活中,使之成为长久存在的形态和形式。此外,HOLLYWOOD ICICLES则穿上水晶透明玻璃的外衣。这个系列最初是设计师在非洲进行全家旅行时,在见识了雄伟的自然界而激发诞生的。这件作品在设计上,散落一地的枝条清晰可见, 现在又被另外更强大的自然现象所结合,这就是所谓的冰柱。


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灯光一亮,便是能投射出设计美观的光影效果。

这种理念,在 Nature Bamboo自然家的设计上有着另一种表达形式:他们展出的“竹节杯”将竹丝扣瓷这种珍贵的非物质遗产手工艺用于日常,通过光线在竹丝扣瓷表面柔和的反光来营造出设计师想要表达的感觉;“月圆杯”里表达的是来自思念的感觉:人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,圆满是人类的追求,是心灵深处闪烁的灯塔。器物见惯我们内心的写照,造物与感受的统一;而“UFO 吊灯”则表达了这 样一种概念:“也许大家都和我们一样,相信某种外在力量的存在,当 UFO 灯亮起时,折射出的光和温度仿佛就是那类似的力量。”这件作品在设计上具有现代建筑感,让竹丝工艺在立体空间里搭建出全新的结构。

不仅是谈到的这些设计师作品,在展览的其他角落,各种对于光影的理解和不同的表达方式随处可见,令人着迷,沉浸在设计师天马行空的奇思妙想中。


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古调新演


从传统文化中汲取灵感来做设计这是惯用之道了,贵在创新。此次展览上看到了许多对于传统元素不同的运用方式。

由设计师马凯操刀的“不二”品牌,还真是有些独一不二的感觉:他的玉玲珑餐具套装将太湖石造型元素融入瓷器设计, 采用玲珑通透的表现手法,体现产品中太湖石的层次感与设计感;六色波纹食器的造型元素来自水波纹,荡漾,有序,同时 在制作青瓷的过程中使颜色由内到外逐渐减淡至白,寓意不断 净化,回归本心;金蟾献瑞便携式香盒,重新定义了“香”的功能,首先是让香道能直接带在身边,并衍生出了几个使用场景: 出差旅行,点上一炷香,便可以将最熟悉的味道一直带在身边; 休闲品茶,随手点上一炷香,能够更快地进入优雅静谧的状态; 睡前随手点上一炷香,香味扑鼻、颐养身心、快速入眠。香盒的材质采用纯木,外观更是用了极简的几何外形,储香盒有磁 铁吸引不易滑落,使用起来十分便捷;苏绣中式时钟屏风,融 合了刺绣、挑檐、水墨、皮影戏等传统文化元素,颇具中式古风。灯光点亮,光线会从苏绣屏风中透出,实心的水墨鲤鱼投射在绣面上形成倒影,两条鱼漫游追逐,刚好形成时针与分针的角度而显示时间,配合苏绣的背景图案,虚虚 实实,朦朦胧胧,俨然一幅荷塘月色的优雅景致;“天静 秋山好,窗开晓翠通”作为景观香器,则在中国建筑中提取窗格元素构建一幅婉约之画,显得格外轻盈空灵, 散发着幽谷雅韵,结合草木构建自然景观作为陈设。


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太古的太闷,太新不够韵味,调和两者,魅力新演。

而由 MZGF 木智工坊的创始人设计师赵雷设计的作品,又体现出一种不同的融合方式“:无边斗柜”是向工匠精神致敬之作,金属、石材、木头,都是能够经受住时间考验的材料,通过合理设计和巧妙搭配,它们的魅力得以发挥至极致。无边系列家具带给人的感受是宁静、平和和坚定,如同匠人的内心;“小蛮腰衣架” 是木智工坊极简主义时期的代表作,它的美感来自精心设计的旋转结构。为了实现类似“小蛮腰”的优雅比例,设计师运用参数化软件模拟了不同旋转角度的效 果,经过多重比较后才得以定案。它的形式极具艺术感,又足够精炼,可以超越时代和潮流,成为经典“;无际沙发”是 2016 年推出的现代主义沙发作品,标志着一个全新领域的开启。这款沙发追求轻盈的外观形式, 舒适的坐感体验和考究的工艺细节,彰显一种无拘束的自在生活态度,方寸之间亦显天地之宽,由此得名“无际”;而“砚台书桌”则延续并发展了线盒书桌(2014年作品,编号 M23)的设计理念,在功能与美学方面都有新的突破。它的桌面三面围合,给人以专属领域感, 用于存放电源插座的线盒位于桌面后部,设计巧妙,使用方便。整体形态如明式家具注重线条的表现力,直中有曲,寓刚于柔。

除此以外,还有许多西方的设计师作品,同样是以相同的理念去做类似设计,最终达成了风格各异的作品,这也的确是本次展览的一大看点。


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金装玉裹


金玉相映,那是古代最为贵气的装饰设计元素。通过巧妙思路,让它们在设计中重登舞台,带来不同的设计感。

金玉描摹的美一直以来都深受设计爱好者的关注,这种大贵的材质运用起来稍有不慎就落于俗套,所以设计师如何绕过这个问题,的确令人好奇。

展览上出自 Intrarsia India 的“镶嵌木画”采用了金线描画的手艺,魅力独特。说起“镶嵌木画”这门繁华富丽、精细至极的神秘古老手工艺,它在全球范围内渐趋消逝,但在印度却完好地保存了下来,令所有艺术爱好者心慰神飞。不仅如此,它已然被赋予了崭新蓬勃的生命力,简约华美的现代外观,以及前所未有的高度与内涵。Intarsia India是于上世纪90年代末由一位才华横溢的西方艺术家 Eric C. Sakellaropoulos,创立 于南印天佑宝地迈索尔,堪称这一场天时地利人和的跨世纪人文相遇,注定谱写一段镶嵌木画史及人类手工 艺史上的新篇章。设计师花了二十年心血,活用当地四十余珍稀天然有色木种,及世界仅存 的大型镶嵌木画艺匠群,以独特的当代视角, 跨文化艺术背景,全球高新科技,重现“镶嵌木画”这门几近失传的手工艺术。不负“木画” 盛名 ,每一件 ,每一片 ,无论是木头、金属 , 抑或贝母,仍经纯手工切割、打磨、斟选及拼镶,这是昔日贵族的特权,如今华丽再现。


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当然了,除了用真正金色的线条,还有一些设计师采用了接近金色与玉石颜色,来表达具有中国文学意境的设计作品“:东篱”和“自 远”这两件作品是对君子精神的再次诠释,双 层镂空,内层中正规则,外层随风而动,寓意“君子和而不群”,既能与周围的人和睦相处, 也保持独立的人格。这是精神世界的自在与通透;在作品“抱朴”的设计上,设计师以鹅卵石为原型而作,圆润朴素不事雕琢乐得自在, 却与空间中走动的人、流动的时间,构成一幅“小石潭记”,缓缓点亮,静谧中暗藏生机“;醒石”则以太湖石为原型,取其“透、漏”,改变 既往石头的精瘦的形态,圆圆的石洞能穿风藏月,也有移步换景的趣味;而“青铜”的灵感“君子”则来源于《论语》。设计师首创“网中网”结构,喻指君子不囿于单一技能,而当志于道,以哥窑冰裂纹打碎光,让空间暖光漫天, 如同置身浪漫宇宙。

可以看出,用文学中的理念作为灵感源泉,可以让金玉这种设计元素充满了高雅的感觉,从而给整件设计作品带来非比寻常的气韵和意境。



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